Dans cet article, nous énumérons les éléments d’une batterie et expliquons le rôle de chacun d’entre eux.
Le type de batterie le plus populaire est le cinq-pièces, car il offre une grande diversité de sonorités dans un ensemble relativement compact, ce qui le rend moins encombrant à transporter.
Il est important de noter que le mot « pièce » fait uniquement référence aux tambours et n’inclut pas les cymbales et tout autre matériel supplémentaire. Cela peut sembler contre-intuitif, mais vous pourriez utiliser douze cymbales ou cloches de vache, mais cela ne changerait pas le nombre de « pièces » qui composent votre kit.
Nous allons maintenant examiner chaque élément l’un après l’autre.
Sommaire
Caisse claire
Une caisse claire de bonne qualité est l’une des parties les plus importantes d’une batterie, car elle produit une grande variété de sons et constitue le centre de l’installation du musicien.
La caisse claire est un tambour peu profond, qui se place entre les jambes du batteur lorsqu’il joue.
La coquille est généralement faite de métal ou de bois, avec une profondeur de 6″ et un diamètre d’environ 12″. Deux peaux sont également présentes des deux côtés de la coque. La peau que vous frappez avec la baguette est appelée le côté « frappeur », tandis que la peau située en dessous est appelée la tête « résonante ».
Sous la tête de résonance, vous trouverez un ensemble de fils de caisse claire suspendus, qui fournissent le son classique associé à la caisse claire. Les fils de la caisse claire sont reliés par un filtre de caisse claire.
Ce dispositif comporte un levier de déclenchement qui vous permet d’activer ou de désactiver les fils de la caisse claire, ainsi qu’une vis qui peut être desserrée ou serrée pour modifier la tension des fils. Grâce à toutes ces possibilités de réglage, vous pouvez modifier le niveau d’amortissement et de bourdonnement, ce qui modifie considérablement la hauteur du son, d’où l’importance d’apprendre à accorder une caisse claire.
La caisse claire elle-même est maintenue en place par un support à trois bras situé au sommet d’un pied métallique. Les pieds du support peuvent être ajustés pour placer la caisse claire dans une position confortable pour le musicien.
Certains préfèrent que leur caisse claire soit légèrement inclinée vers eux, tandis que d’autres la préfèrent posée à plat. Lorsque l’on joue des sections rythmiques en 4/4, la caisse claire est généralement frappée sur les temps 2 et 4 des 1, 2, 3, 4 crochets d’une mesure, et est utilisée pour former le backbeat d’un morceau.
Grosse caisse
Vous avez probablement deviné qu’il s’agit du plus grand tambour de l’ensemble qui produit le son le plus grave.
La plupart des grosses caisses ont un diamètre d’environ 22 pouces, avec une profondeur d’environ 16 pouces ; cependant, vous pouvez acheter des variétés plus petites ou plus grandes.
Le fait de modifier le diamètre de la coque change la hauteur de la note, ce qui vous permet de choisir une taille adaptée au style de musique que vous jouez. Par exemple, une grosse caisse plus large peut convenir à un groupe de doom metal, car elle produit une note plus grave.
Le matériau de l’enveloppe affecte également la chaleur ou la brillance de la note. Par exemple, les modèles en bois auront un son plus chaud que les versions en plastique.
Quant aux peaux, il y en a deux, une de chaque côté de la coquille. L’une est la peau de frappe et reçoit les coups de la pédale, l’autre est la peau de résonance qui fait face au public. Parfois, la peau du résonateur est percée d’un trou afin que l’air puisse quitter le kit rapidement après avoir été frappé, ce qui permet de réduire la durée de la note, pour un son plus défini.
Il est également assez fréquent de trouver une vieille couette ou une couverture rembourrée dans la coque, ce qui permet également de réduire le temps de déclin.
En termes d’installation, elle doit être placée sur le sol, devant votre membre dominant. En raison de sa position, il est joué à l’aide d’une pédale qui frappe la peau avec un battoir lorsque vous exercez une pression sur le coussin du pied.
La pédale est maintenue en place par un mécanisme de serrage qui se clipse sur elle et peut être ajustée en serrant le ressort, pour ajouter ou enlever de la tension. Lorsque l’on joue un rythme en 4/4, la grosse caisse est généralement frappée sur la 1ère et la 3ème croche d’une mesure.
Charleston
Les charlestons sont deux cymbales en métal prises en sandwich sur un pied.
Les cymbales existent en plusieurs tailles, mais la plupart des fabricants les produisent avec un diamètre d’environ 14″.
En termes de qualité sonore, les charlestons produisent un son aigu et métallique par rapport aux autres cymbales du set.
Les charlestons sont polyvalents, dans la mesure où ils peuvent être joués à l’aide de la pédale qui y est fixée ou en les frappant avec des baguettes.
Ils constituent également un élément essentiel du kit, car ils apportent une grande variété sonore à votre son.
Par exemple, vous pouvez
- Utiliser la pédale pour maintenir les cymbales fermées ensemble, puis frapper le dessus avec la baguette de batterie, pour produire un claquement net et brillant.
- Frappez-les ensemble, en utilisant uniquement votre pied gauche pour créer un son court et fracassant.
- Utilisez votre pied pour garder les cymbales partiellement ouvertes, puis frappez la partie supérieure, pour obtenir un son ondulant avec un temps de déclin plus long. En gardant les cymbales complètement ouvertes et en frappant la cymbale supérieure, vous obtenez un long son de sonnerie provenant uniquement de la plaque supérieure.
- Créez un son de crash en utilisant votre pied pour fermer les deux cymbales ensemble, puis en les ouvrant rapidement – c’est ce qu’on appelle le » splash « .
- Vous pouvez également varier le son du charleston en frappant simplement différentes parties de la cymbale. Par exemple, si vous frappez le milieu du haut du charleston, vous obtiendrez une note plus claire et moins résonnante, alors que si vous frappez le bord, vous obtiendrez une note qui résonne plus longtemps.
Toms
Ces éléments de la batterie sont souvent appelés « toms » ou « tom-toms ». Ils ressemblent à la grosse caisse, mais sont beaucoup plus petits.
Certains toms ont à la fois une peau de frappe et une peau de résonance, mais contrairement à la caisse claire, la peau de résonance n’est pas toujours utilisée et il n’y a pas de fils en dessous.
En ce qui concerne le son, il est plus profond que celui de la caisse claire et permet aux coups de résonner plus longtemps, mais la hauteur de la note qu’il produit n’est pas aussi basse que celle de la grosse caisse.
Si vous regardez un kit de cinq pièces, vous constaterez probablement qu’il comporte un haut, un moyen et un tom à plancher (voir ci-dessous), bien que la taille et le modèle de chacun d’eux puissent varier d’un musicien à l’autre.
Par exemple, certains des meilleurs ensembles de batterie de jazz utilisent souvent un ensemble de toms avec des coques de 10″, 12″ et 14″ de diamètre, alors que les musiciens de rock utiliseront probablement un ensemble de 12″, 13″ et 16″.
En ce qui concerne leur installation, les toms médium et aigu sont généralement montés sur un cadre au-dessus de la grosse caisse, via un bras de fixation.
N’oubliez pas que certains modèles n’ont pas de support de fixation percé, et que les toms doivent donc être fixés sur des pieds séparés ou attachés à un rack.
Il convient de mentionner que les toms bas et les toms de sol nécessitent également une installation différente, car les toms bas doivent être montés sur un pied de cymbale, tandis que les toms de sol sont placés près du sol, fixés par trois pieds intégrés qui supportent leur taille plus importante.
Pendant les concerts, les toms sont utilisés pour ajouter des fills entre les changements de tempo ou les différentes sections d’une chanson.
Cymbale Ride
La cymbale ride est placée sur un pied métallique, sur le côté droit de la batterie, au-dessus du toms.
C’est généralement la plus grande de toutes les cymbales, avec un diamètre d’environ 20 pouces.
Dans la plupart des cas, la ride est fabriquée à partir d’un alliage de cuivre et de zinc et possède un centre en forme de cloche, qui peut être frappé avec une baguette pour produire un son brillant.
Vous pouvez également frapper le bord du ride pour obtenir un son plus grave, avec beaucoup de sustain. N’oubliez pas qu’il ne faut pas les frapper avec trop de force, comme vous le feriez avec une cymbale crash.
En fait, la ride doit être jouée de la même manière que le charleston, mais sans la pédale.
Dans certaines des meilleures chansons de batterie, vous entendrez le batteur alterner entre la ride et le charleston à différents moments de la chanson afin d’améliorer certaines sections. Étant donné que le son du ride est plus profond que celui du charleston et qu’il dure plus longtemps, le contraste entre les cymbales charleston nettes et le son mou du ride crée une section de percussion plus intéressante.
Le type de baguettes que vous utilisez pour frapper la ride affecte également le son qu’elle émet. Par exemple, les baguettes en bois produiront un son calme et doux, tandis que les baguettes à pointe en nylon produiront un son plus brillant. Cela s’applique également aux cymbales charleston.
Cymbale Crash
La plupart des cymbales crash ont un diamètre d’environ 30 cm, ce qui les place entre la cymbale ride et le charleston.
Le matériau utilisé pour les fabriquer varie, bien que la plupart des fabricants utilisent un alliage de cuivre et d’étain qui donne à la cymbale sa puissance et sa projection.
En général, une seule cymbale est placée au-dessus des toms sur un pied métallique haut et séparé, mais les musiciens expérimentés en ont souvent plusieurs, de tailles différentes, placées autour de l’ensemble.
En termes de son, elle est beaucoup plus forte et brillante que les autres cymbales, et produit également des notes qui durent le plus longtemps.
Contrairement à la cymbale ride, la crash est censée être frappée assez fort, avec le manche de la baguette. Pendant un concert, on les utilise le plus souvent pour renforcer les fills ou pour faire monter la tension pendant le crescendo d’un morceau.
Vous pouvez également appliquer une technique appelée « riding the crash ». Cela vous permet de taper des rythmes dans un style similaire à celui utilisé pour jouer un ride ou un hi-hat.
Une fois que vous vous êtes habitué à travailler avec un crash, il peut être judicieux d’en ajouter deux autres, de tailles différentes, à votre kit. Le fait d’avoir cette diversité supplémentaire vous permettra d’améliorer encore les remplissages du morceau et de développer votre palette sonore.
Dans le rock ou le métal, par exemple, deux ou trois coups de cymbales joués ensemble de manière rapprochée donneront toujours un son plus puissant à une section qu’un seul coup seul.
Autres cymbales / éléments de percussion
Nous avons donc couvert les principaux éléments d’une batterie standard de cinq pièces, y compris le type de cymbales que vous vous attendez à trouver, mais il existe encore d’autres accessoires.
Cymbale splash
La plupart du temps, les cymbales splash ont un diamètre d’environ 8 pouces et fonctionnent comme une sorte de petite cymbale crash. Elles peuvent être pratiques si vous souhaitez ajouter un peu plus de brillance et de couleur à votre son. La petite taille de ces cymbales est également très pratique, car vous pouvez facilement les glisser dans les espaces entre d’autres unités.
Cymbale Crash/Ride
Les cymbales Crash/Ride sont le point intermédiaire hybride entre les cymbales Crash et Ride individuelles que nous avons mentionnées ci-dessus. Normalement, elles font environ 18 à 20 pouces de diamètre et sont légèrement effilées, avec un poids moyen.
La chose vraiment cool à propos de ces cymbales est qu’elles peuvent être jouées comme une ride ou une crash, ou comme une combinaison des deux.
C’est une excellente nouvelle si vous êtes à court d’argent, car vous obtenez essentiellement deux éléments pour le prix d’un. Avec des kits plus grands, la crash/ride peut être utilisée comme point intermédiaire entre la crash et la ride, ce qui permet à votre son de devenir plus diversifié.
Cymbale China
Les cymbales chinoises sont disponibles dans une grande variété de tailles avec des noms colorés tels que lion, pang et swish knocker. Certains des plus petits modèles ont un diamètre de 8 pouces seulement, tandis que les plus grands mesurent jusqu’à 24 pouces.
En termes de structure, ils sont vraiment uniques, avec un bord retourné et un centre en forme de cloche. Selon le musicien, elles sont souvent montées à l’envers sur le pied de cymbale, ce qui facilite la technique du bâton.
Habituellement, les Chinois de haute qualité sont fabriqués à partir d’un alliage de 20 % d’étain et de 80 % de cuivre appelé B20, pour ses propriétés sonores.
En ce qui concerne la tonalité, les cymbales China fonctionnent de manière similaire à la Crash, produisant un son puissant et brillant lorsqu’elles sont frappées.
En raison de leur attaque féroce, elles conviennent bien aux styles de musique plus extrêmes, tels que le heavy metal et le thrash, mais peuvent également être utilisées dans les styles jazz et latin. Dans le métal, on utilise le manche de la baguette pour frapper la cymbale très fort, alors que dans le jazz fusion, on tape doucement sur la cymbale avec le bout de la baguette.
Cloches à vache
Traditionnellement, les cloches à vache étaient utilisées par les bergers pour suivre leur bétail pendant qu’il errait dans les champs.
La cloche placée autour du cou de l’animal produisait un tintement agréable, lorsque la boule intérieure se balançait et frappait la coquille métallique.
Quant à la cloche à vache utilisée en musique, elle a été légèrement adaptée pour produire un son plat et lourd et fonctionne comme un idiophone à main. Elles sont également renforcées pour résister aux coups violents.
La plupart des cloches à vache peuvent être fixées au kit par un écrou à ailettes ou une pince, ou peuvent être installées sur un support séparé si nécessaire. Certains musiciens utilisent plusieurs cloches à vache de différentes tailles pour ajouter une diversité sonore supplémentaire à leurs chansons, tandis que d’autres préfèrent n’en utiliser qu’une seule.
Les petites cloches de vache produiront une note plus aiguë que les grandes, et le type de métal utilisé ajoutera également des saveurs musicales différentes. Vous avez de fortes chances de les entendre jouer dans les genres salsa ou latin, et elles peuvent également ajouter du groove à la musique rock.
Il suffit d’écouter « Honky Tonk Woman » des Rolling Stones ou « Don’t Fear the Reaper » de Blue Oyster Cult, qui utilisent tous deux la cloche à vache pour ajouter une saveur rythmique supplémentaire.
Pièces électroniques
Nous n’avons pas mentionné les pièces de batterie électronique dans cet article, j’ai donc pensé qu’il valait la peine de leur donner un nom rapide. Bien qu’il existe de nombreuses façons d’atténuer le son des batteries acoustiques, les batteries électroniques constituent une excellente alternative, car vous pouvez en jouer à faible volume via un ampli ou une paire de casques.
En termes de son et de sensation, ils n’égaleront jamais leurs aînés acoustiques, mais leur commodité (ils ne pèsent presque rien et peuvent être soigneusement rangés) l’emporte souvent sur les avantages d’une batterie normale.
Notre conclusion
Voilà, nous espérons que vous avez pu clarifier les choses. Dans cet article, nous nous sommes principalement attachés à expliquer ce que fait chaque partie, et non pas à expliquer comment les mettre en place.
