Bassistes chanteurs, guitaristes chanteurs, pianistes chanteurs, harmonicistes chanteurs, la liste est longue. Dans le domaine musical, il est très rare de rencontrer des batteurs qui chantent également.
La réponse à cette question est évidente : toutes les parties du corps qui peuvent être utilisées de manière instrumentale sont alors en action, vos quatre membres, auxquels s’ajoute la voix. Utiliser toutes ces parties en même temps peut être difficile, c’est le moins qu’on puisse dire.
Nous allons nous pencher sur certains des batteurs chanteurs les plus percutants, mais nous excluons ceux qui ne font que des doublures vocales et mettons en avant ceux qui sont le chanteur principal d’une chanson ou plus.
L’un d’entre eux qui vient à l’esprit est Dave Grohl, qui a commencé comme batteur de Nirvana et qui est maintenant le leader des Foo Fighters. Là encore, il n’a pas été le chanteur principal de Nirvana, il est donc exclu.
Dans l’ensemble, il existe de nombreux batteurs talentueux qui peuvent également faire résonner leur voix.
Sommaire
Voici les meilleurs batteurs chanteurs
Deen Castronovo
Deen a eu une sacrée carrière en tant que batteur de concert. Il a joué pour des groupes comme Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Wild Dogs et Steve Vai.
En plus d’avoir joué de la batterie pour tous ces groupes, il est surtout connu pour être l’actuel batteur de tournée de Journey. Il a remplacé Steve Smith, un défi de taille à relever.
En plus de remplir ces grandes fonctions, il participe également au chant de quelques-unes de leurs chansons, notamment « Faithfully », « Still They Ride » et « Keep on Runnin' ».
En écoutant quelques-unes de ses performances live, on comprend pourquoi il a eu l’honneur de chanter ces chansons.
En outre, sur leur album Generations de 2005, il a assuré la voix principale sur les titres « A Better Life » et « Never Too Late ».
Castronovo fait également de la voix avec deux autres groupes, Generation Radio et Revolution Saints.
Sa carrière de musicien l’a amené à jouer avec certains des plus grands noms de la musique, ce qui lui a permis de montrer ses capacités vocales et de décrocher un gros contrat en jouant de la batterie et en chantant.
Brann Dailor
Considéré aujourd’hui comme l’un des batteurs modernes les plus fous et les plus agréables, Brann Dailor ne s’assoit pas seulement derrière le kit pour jouer de la batterie, mais aussi pour chanter.
Il a fait ses débuts comme beaucoup d’autres dans quelques groupes ponctuels qui n’ont pas attiré l’attention, à savoir Evisceration, Lethargy et Gaylord. En l’an 2000, il a reçu la clé du succès en rejoignant le groupe Mastadon.
Le groupe existe depuis 2002 et sort des albums depuis lors. Il s’agit d’un grand groupe de métal, dont le genre exact dépend de l’auditeur.
Brann apporte une touche moderne au groupe, lui donnant vie et suscitant l’intérêt de l’auditeur. Son style est poly rythmique avec différentes signatures temporelles.
En plus de tenir le groupe ensemble, il a eu l’occasion de chanter sur quelques-uns de leurs morceaux. Parmi ceux-ci, on peut citer « Steambreather » et « Oblivion ».
Malgré la râpe et le cran habituels des performances vocales metal, Dailor s’en sort bien avec un chant un peu plus léger.
Dans l’ensemble, Brann est promis à une belle carrière en jouant de la batterie et en chantant pour un groupe génial.
Kelly Keagy
Parmi les nombreux batteurs de cette liste, Kelly est l’un de ceux que j’ai beaucoup appréciés, mais je ne savais même pas qu’il chantait aussi.
Kelly et certains membres d’un groupe précédent dans lequel il était ont formé Night Ranger, un groupe dont on devrait parler beaucoup plus qu’il ne le fait. Ils ont sorti leur premier album en 1982, Dawn Patrol.
Ils ont eu l’opportunité d’ouvrir pour de grands groupes comme Judas Priest et Santana. C’est ainsi qu’ils sont devenus une force puissante dans les années 80, propulsant leur carrière.
La voix de Kelly a façonné des tubes tels que « Sister Christian », « Sentimental Street » et « Sing Me Away ». À elle seule, « Sister Christian » est l’une des plus grandes power ballades de l’histoire du rock.
La voix de Keagy ajoute une émotion à la chanson qui est inégalée, personne d’autre n’aurait pu la chanter.
Grâce à ses prononciations distinctives et à son émotion, il peut transformer la chanson sur le plan vocal et créer un remplissage de tom emblématique dans le pré-chorus.
Keagy fait partie d’une liste de batteurs sous-estimés qui méritent une plus grande reconnaissance, surtout parce qu’il sait chanter !
Don Henley
Don Henley est un cas rare de départ du super groupe et d’une carrière solo décente.
Les Eagles sont l’un des groupes de rock ayant connu le plus de succès et ont conservé une réputation à travers le temps. Des tubes intemporels comme « Witchy Women », « Desperado » et « Hotel California » ont été chantés par Henley.
Son chant clair et intimidant a consolidé la place du groupe dans le monde du rock and roll. « Hotel California » est un excellent exemple de la voix de Don. La chanson a déjà un ton sombre, mais les qualités timbrales innocentes mais obsédantes séduisent l’auditeur dans l’histoire qui est racontée.
Les Eagles ont gagné six Grammy’s, ont eu cinq singles numéro un, dix-sept singles au top 40 et six albums numéro un. Les Eagles doivent-ils leur succès à leur batteur ?
On peut l’affirmer, notamment en raison de sa carrière solo. Des chansons telles que « Boys of Summer », « Dirty Laundry » et « All She Wants to Do Is Dance » peuvent être mises à son crédit.
Don Henley est un grand talent avec une voix que tout le monde peut écouter, vous pouvez apprécier à la fois son temps avec les Eagles et son travail en tant qu’artiste solo.
Micky Dolenz
Imaginez que vous jouez de la guitare et que vous vous entraînez pour une audition pour vous entendre dire que vous serez le batteur, Micky Dolenz en sait quelque chose.
Il s’est présenté à une audition pour jouer dans une émission de télévision sur quatre gars qui essaient de réussir dans le monde du rock’n roll. Il était loin de se douter qu’il finirait par devenir le batteur et le chanteur du groupe.
Les Monkees sont un groupe dont on entend beaucoup parler mais dont on ne connaît que la chanson « I’m a Believer ». Par coïncidence, cette chanson ainsi que « Last Train to Clarksville », « You Told Me » et « Mary, Mary » ont toutes été chantées par Micky.
Tout en les chantant, il jouait de la batterie avec une configuration bizarre. Son kick était joué avec son pied gauche, tandis que la caisse claire était jouée avec sa main droite, et les hats/ride étaient à sa droite. Certainement, une apparence unique mais cela fonctionnait pour lui.
Cela était dû à une maladie qu’il avait eue dans son enfance et qui rendait la jambe droite plus faible que la gauche, ce qui rendait douloureux le fait de jouer le kick avec ce pied.
Heureusement pour lui, la batterie n’était pas encore ancrée dans sa tête, et il lui a été facile de s’habituer à cet arrangement bizarre.
Micky joue et enregistre encore aujourd’hui sa propre musique solo et des morceaux des Monkees.
Peter Criss
Membre fondateur, chanteur et batteur du groupe Kiss, comment peut-on être plus grand ?
Kiss est l’un des premiers groupes à connaître un succès économique complet. Oui, d’autres groupes ont gagné des tonnes d’argent et ont eu des fans adorés dans le monde entier, mais Kiss est devenu quelque chose de plus grand qu’un groupe, c’était un numéro de cirque, oui des musiciens, mais surtout une marque.
Les quatre visages emblématiques de l’Enfant Prodige, du Démon, de l’Homme de l’Espace et de l’Homme Chat sont ancrés dans l’esprit de presque tout le monde. L’homme derrière le chat original est Peter Criss.
De nombreuses controverses entourent ce personnage, mais nous nous concentrerons ici sur ses points forts en tant que batteur et chanteur.
L’une de ses chansons les plus populaires est « Beth », dans laquelle il chante, et non pas joue du piano comme certains le pensent.
En termes de batterie et de chant, des chansons comme « Black Diamond », « Space Ace » et « Out of Control » ne sont que quelques exemples.
D’autre part, il a également joué de la batterie sur quelques-unes des plus grandes chansons du catalogue de Kiss, comme « Rock and Roll All Nite », « Love Gun » et « Detroit Rock City ».
Criss était là pendant les jours de gloire du groupe et a certainement contribué à leur donner une voix et un rythme.
Taylor Hawkins
Au cours des deux derniers spectacles d’hommage, Taylor est devenu un nom bien connu. Que ce soit en tant que batteur des Foo Fighters ou en tant que formidable chanteur.
Il a même eu deux groupes à lui, Chevy Metal, un groupe de reprises, et Taylor Hawkins & The Coattail Riders.
Tout ce qu’il touchait avait l’essence d’une véritable passion musicale ; malgré son succès commercial, il n’a jamais perdu l’envie d’écrire une bonne chanson.
En tant que chanteur, sa voix était unique, sa voix et son nom peuvent facilement s’accorder. Elle était rauque et souple. On avait l’impression qu’il ne pouvait pas atteindre des notes très aiguës, mais d’une certaine manière, on sentait et entendait quand même ces notes.
À chaque spectacle des Foo Fighters, il sortait de derrière le kit et chantait une chanson pour le public, un moment toujours mémorable.
Ses talents de chanteur ne s’arrêtent pas là puisqu’il fournit souvent des voix de fond au groupe. Hawkins a donné sa voix pour des chansons telles que « Sunday Rain » et « Cold Day in the Sun ».
Dans son groupe parallèle Taylor Hawkins & The Coattail Riders, il y a également quelques succès notables comme « Louise » et « It’s Over », dans lesquels il a prêté sa voix.
Dans l’ensemble, Taylor avait une passion indéfectible pour la musique, ses tuyaux pouvaient lécher des chansons chantées par des légendes comme Freddie Mercury.
Karen Carpenter
Karen a défini ce que signifiait être une femme batteur, parmi beaucoup d’autres instruments ils sont de la minorité des joueurs. En plus d’être une femme batteur, elle en était une bonne.
Comme beaucoup de bons batteurs, elle jouait bien mais n’était jamais trop voyante. Elle avait ses moments, mais elle s’en tenait à ce dont la chanson avait besoin.
Il y avait un style jazzy dans son jeu, ce qui lui donne déjà un avantage sur de nombreux batteurs de rock aujourd’hui.
Son groupe The Carpenters, elle et son frère Richard, se sont lancés dans l’aventure de la pop dorée des années 70. Son talent de batteuse s’accompagne d’une voix dont beaucoup de gens de cette époque se souviennent.
Encore une fois, rien de scandaleux ou de vraiment spécial, mais un son qui aidait la chanson et qui était certainement agréable à entendre. Des chansons telles que « Top of the World », « If I Had You » et « (They Long to Be) Close to You » sont parmi ses plus populaires.
Ses talents l’ont également amenée à participer au sondage des batteurs du magazine Playboy en 1975, où elle a battu des gens comme John Bonham, fin de l’histoire.
Ringo Starr
Les Beatles sont au sommet de la scène musicale dans les années 60. Une nouvelle vague de musique est sur le point de déferler sur le monde.
Parmi le groupe se trouve un batteur nommé Ringo Starr, peut-être le Beatle le plus sous-estimé. Bien qu’il soit la cible de nombreuses blagues, il fait partie intégrante du groupe.
Il est trop souvent mis de côté parce qu’il est un batteur ordinaire avec des compétences de base, alors que c’est ce qui a fait la grandeur de la musique des Beatles, il n’a jamais surjoué.
En plus d’être un batteur gaucher sur un kit droitier, Starr a également pris la tête de certains chants. Les meilleures chansons dans lesquelles on peut entendre sa voix sont « Act Naturally », « Yellow Submarine » et « Octopus Garden ».
Sa voix est très normale, on dirait presque qu’il ne fait que parler. Elle peut vous rappeler celle d’un chanteur de country, comme s’il mettait un léger accent et parlait avec.
Quoi qu’il en soit, être capable de jouer de la batterie en même temps est une compétence et avoir la possibilité de le faire aux côtés de John Lennon et Paul McCartney est un honneur.
Depuis la séparation des Beatles, Ringo a sorti 20 albums solo, certains avec son All-Starr Band, dans lequel il chante sur de nombreux titres.
Ringo est l’un des premiers à faire du chant et de la batterie une réalité.
Roger Taylor
Les hymnes tonitruants, les chœurs glapissants et les performances théâtrales qui entourent Queen sont uniques en leur genre. Dans cette unité de quatre musiciens extrêmement talentueux se trouve Roger Taylor.
Taylor a apporté un style caractéristique à la batterie, ses chapeaux ouverts emblématiques à travers les grooves et les parties de tambour de jeu ont aidé à former le son de Queen. En plus de cela, Taylor est également un chanteur extraordinaire.
Il est notamment connu pour avoir chanté la partie aiguë de « Galileo » de Bohemian Rhapsody. C’est une note extrêmement haute à atteindre, mais Roger le fait parfaitement.
Une autre chanson remarquable de sa voix est tirée du même album, A Night at the Opera, intitulée « I’m in Love With My Car ». Une chanson étrange, certes, mais la voix de Taylor lui convient parfaitement.
Tout au long de la discographie de Queen, on peut entendre fréquemment ses chœurs.
Roger a depuis sorti six albums solo où il joue de plusieurs instruments et chante également.
Il continue à faire des tournées avec son ex-bandmate Brian May pour faire connaître le son de Queen aux nouvelles générations, en accompagnant ces chansons de ses chœurs tout à fait honorables.
Roger est une icône dans le monde des batteurs chanteurs.
Phil Collins
Phil Collins est l’un des batteurs les plus emblématiques du monde musical. Il possède le remplissage de batterie le plus puissant, le plus amusant et le plus célèbre et a fait partie de l’un des plus grands groupes de rock des années 80, Genesis.
Il y a tant de choses à découvrir sur cette légende, mais nous allons ici nous pencher sur sa voix et les aspects clés de sa batterie.
Vocalement, il a un son unique, la qualité de sa voix ne se retrouve chez personne d’autre. Il y a une puissance derrière elle qui propulse la chanson, qu’elle soit forte ou faible.
On peut entendre Key Collins dans des morceaux comme « Invisible Touch », « I Don’t Care Anymore » et « Against All Odds (Take a Look at Me Now) ».
Tout au long de sa carrière solo et du temps passé avec Genesis, sa voix a été un élément essentiel. Son jeu de batterie est une toute autre histoire, définissant en partie la batterie des années 80.
La réverbération à grille est une technique populaire qui consiste à ajouter de la réverbération à la batterie, puis à l’arrêter après un certain temps. Imaginez que vous criez puis que vous vous taisez complètement. Collins était le roi de cette technique, et on peut l’entendre sur le morceau « In the Air Tonight ».
Phill a adopté différentes approches lors des concerts, certaines chansons qu’il chantait et jouait de la batterie, d’autres qu’il ne faisait que chanter. Presque chaque spectacle, il chantait et jouait de la batterie sur « In the Air Tonight », ce qui donnait à la foule une bonne étincelle.
Malheureusement, il a pris sa retraite et ne chantera plus ces chansons emblématiques.
Notre conclusion
Les batteurs chanteurs sont difficiles à trouver et marquent généralement le monde de la musique lorsqu’ils passent la porte.
Qu’il s’agisse d’une simple voix de soutien ou d’une voix principale, il faut du travail pour être capable de jouer de la batterie et de chanter en même temps.
D’après mon expérience personnelle, les deux sont très différents dans leur façon de chanter. La batterie est un peu plus rigide et les notes doivent être placées à des endroits spécifiques, tandis que le chant est plus libre, il y a moins de contrôle nécessaire pour que les mots s’adaptent au contexte de la chanson.
Garder son corps collé au rythme alors que sa voix est propulsée et bouge avec la chanson demande du contrôle et de la discipline, ce qui ne veut pas dire que certains de ces artistes n’étaient pas naturellement talentueux.
J’espère qu’à l’avenir, nous verrons davantage de cette combinaison émerger pour diversifier le champ musical. Beaucoup d’artistes sur cette liste ont eu un certain impact dans la musique plutôt que d’être simplement bons dans leur art.
Prenez toujours des compétences supplémentaires lorsqu’elles sont disponibles, vous ne savez jamais où elles vous mèneront.
